MATHIAS WINDELBERG

LICHTGESTALTUNG FÜR MUSIKVIDEO VON POP:SCH

Tue, 31 Jan 2012 11:05:00 -0500

DIR: Nic Proksch, Liesa Kovacs

DP: Liesa Kovacs

LICHT: Mathias Windelberg

SET: Diego Rojas Ortiz

KAMERAASSISTENZ: Anna Spanlang

POP:SCH is a Vienna based queer-electro band.
Their album “TOP OF THE POP:SCH” is out on June 17!!!

KOLLABORATION MIT FRANZISKA AIGNER UND SIRAH FOIGHEL BRUTMANN

Tue, 17 Jan 2012 07:10:00 -0500

Performance des Tanzstückes “Fields”, uraufgeführt im Brut Wien / Beursschouwburg Brüssel und gemeinsam mit Franziska Aigner und Sirah Foighel Brutmann im Rahmen von 5 artistic residencies in Antwerpen, Brüssel, Kortrijk, Malmö und Wien entwickelt. (Poster von Astrid K. Wagner)

Something approaches us.
by Carola Platzek

(translation of Critique from CORPUSWEB)

Together with dancer and performer Sirah Foighel Brutmann and visual artist Mathias Windelberg, Franziska Aigner dedicated herself to the similarities of geology and choreography.
The darkish, grey dancefloor doesn´t only rest heavily on the entire flatness of the stage, it also casts folds that collect in tiny mountains, collapse again but steadily proceed towards the audience´s tribune.
An approaching wave, creating undetermined uncanniness. First, with curious empathy, you try to neutralize one´s own shock: How, physically, without being a metaphor, can this work? Do people lie underneath, sweating, grasping for air, to make us perceive, or is all this achieved by a machine?
Well, three performers deliver this experience. And what is it you first think about? Since the evolvement of humanities, as a centered but fragmented subject, it is, of course, oneself. Even folds themselves take their respective freedom. Being unstoppable, their appearence can neither be estimated nor explained. Almost strange, how in philosophy, the gap, distorsion or deviation received it´s coordinates within a closed cartographic system of subjective troubles and incoherences.
All these thoughts make you drift away, but they don´t put any force back onto the process. The constantly changing thingmoves towards the audience. It affects us, like nature does. A short feeling of exposed helplessness sets in as you imagine the thing as natural force, and as you dwell within this fantasy, how thin the film of living on the surface of the earth is.

History of a landscape

Also human impatience, our again and again impressing ignorance, the mystery of mankind adapting to external conditions, we, swiftly bending the definitions of normality to be able to survive become topic of the piece. One sits there, watches the developing catastrophy and since it seems to take a pretty little while until it arrives, you could easily smoke a cigarette or hang the laundry. Who cares about that spectacle. Most likely one will be there when it´s about to happen.

The second part of the performance, announced by a brief clash of sound, reminds one of questioning session, a lesson, a childrens game. Aigner and Brutmann face the audience. Sitting on two chairs they recount and complete a story of a landscape. There is a meadow, green, a little wet, framed by dry bushes. On the right hand a river, on the other side a sand back, behind a forrest and so on. Wind blows, colours, smells and taste of the elements are being described. More and more qualities the narration in English language, again and again the new state is being repeated, like in a childrens game which receives its sentences by a new word added at each time, only that this time it is not a random process. The guided tale, refering to the power of imagination, feels utterly adjuring.

In fact, the entire hour was about: conception, and rememberance to this maybe greatest and most human form of imagination meaning accuracy and freedom at the same time.

HUNDEKREIS Trailer zum 21 minütigen Video, das als...

Mon, 16 Jan 2012 23:11:41 -0500

HUNDEKREIS

Trailer zum 21 minütigen Video, das als Zusammenarbeit in geteilter Autorenschaft zwischen Katharina und Franziska Aigner, Astrid K. Wagner, Robert Müller und Mathias Windelberg im Rahmen der Impulstanz Turbo Residency produziert wurde. Mit freundlicher Unterstützung der Akademie der Bildenden Künste Wien und dem Video-Digital Kamera Verleih Wien und besonderem Dank an Sandra Noeth, Laura Endres, Tonio Kröger, Ines Kleesattel und Bettina Henkel.

Dem Video HUNDEKREIS liegen das Melodram Opfergang von Veit Harlan (1944) und Christoph Schlingensiefs freie Adaption Mutter’s Maske (1988) zugrunde. Durch Strategien des Überschreibens und Reformulierens der problematisierten Filmdokumente werden die materiellen und atmosphärischen Zustände der beiden Ausgangsfilme verhandelt. Es entstehen verwinkelte und aufgeraute Zwischenräume, in denen sich die auftauchenden Figuren und deren Stellvertreter auf vielschichtigen Verweisebenen vernetzen und durch die sich auftuenden Brüche streunen.

LICHTGESTALTUNG FÜR STEPHAN LUGBAUER

Mon, 14 Nov 2011 06:48:00 -0500

Lichtgestaltung für das Video “About Me - A Scene” des bildenden Künstlers Stephan Lugbauer

LICHTGESTALTUNG FÜR BARBARA KAPUSTA

Sat, 10 Sep 2011 06:51:00 -0400

Lichtgestaltung für das Video “Der vereinbarte Tag - 2011” der bildenden Künstlerin Barbara Kapusta

SCREENING VON HUNDEKREIS IM PACT ZOLLVEREIN ESSEN

Fri, 01 Jul 2011 05:59:00 -0400

Atelier im PACT Zollverein Essen

die Plattform für neue Kunst und Choreographie
Tanz, Performance, Konzert, Lecture, Video, Dia, Film, Installation
Donnerstag, 9. Juni 2011, ab 19 Uhr

EXTÉRIEUR - VIDEOINSTALLATION

Thu, 30 Sep 2010 18:18:00 -0400

bei Phace Contemporary Music Wien für PIERRE HENRYS - EXTÉRIEUR von dem Album LA VILLE, aufgeführt im Odeontheater

Wild, roh, virtuos, sphärisch, einsam, chaotisch, strukturiert, präsentiert sich EXIT ODEON : LA CITÉ. Nach der Eröffnung der Reihe OdeonMusik mit EXIT ODEON : SPIEGEL am 20.Februar 2010 verwandelt PHACE das Odeon erneut in einen „musik-theatralen“ Raum in dem die Grenzen zwischen zeitgenössischer Musik, Elektronik, Klang- und Videoinstallation verschwimmen. Mit Werken aus „La Ville“ des Altmeisters der Musique Concrète, Pierre Henry, verbinden sich Kompositionen von York Höller, Dai Fujikura, Hugues Dufourt, Aliser Sijaric und Maurice Ravel zu abenteuerlichen, (elektro)akustischen Stadtbildern.

Videoinstallation von Mathias Windelberg & Philip Waldenberger

LICHTGESTALTUNG FÜR NATHALIE KOGER

Tue, 01 Jun 2010 06:58:00 -0400

Lichtgestaltung für Nathalie Kogers 16mm Kurzfilm “Was ausgestellt wird”, u.a. gezeigt auf dem Viennale 2011 Filmfestival und Novi Sad 2012 Filmfestival”

LICHTGESTALTUNG FÜR BERNHARD STAUDINGER

Sat, 10 Apr 2010 14:35:00 -0400

Für das Video “All that was left was to immerse oneself in the sensation of the moment” gezeigt u.a. im Chambre d´Amis

LICHTGESTALTUNG FÜR KATHARINA AIGNER

Sun, 20 Dec 2009 06:56:00 -0500

Lichtgestaltung für “Heavy Weight” von Katharina Aigner. (Foto von Eric Kläring)

WIR SPIELEN NICHT, VERSPROCHEN Mit ihrer Ärmelhochkrämpelei...

Thu, 07 May 2009 21:52:00 -0400

WIR SPIELEN NICHT, VERSPROCHEN

Mit ihrer Ärmelhochkrämpelei beschwört die BAWAG gute, ehrliche Handarbeit; jetzt auch in Ihrem Geldinstitut. Mathias Windelbergs Übersetzung der Geste war im Ausstellungsraum der Bank zu sehen.

Performance I

Wenn’s so richtig zur Sache gehen soll, dann tun wir es alle. Vor der Schlägerei oder der wahrhaftigen Arbeit mit bloßen Händen. Jetzt wird es dreckig. Die Gewissheit von Schmutz und Schweiß verlangt hochgekrempelte Ärmel. Wollen wir doch ein reines Hemd bewahren.
Und weil wir alle die geräuschlose Geste kennen, macht sie auch ohne Aussicht auf tatsächliche Hackn Sinn. Politiker klappen sich die Ärmel über den Ellbogen und demonstrieren Arbeitswillen und Motivation.
Seit kurzem üben sich auch die Angestellten der BAWAG in dieser symbolischen Disziplin; in der Werbung und in den Filialen. Sie versprechen damit eine “neue Art von Bank”, in der die Dinge ordentlich angepackt und ehrliche Arbeit gemacht werde. Jetzt, nachdem die alte Bank Verlustgeschäfte verschwiegen hatte, haben die neuen AnalystInnen die Ärmel hochgeschlagen. Die KundInnen dürften sich vom imagetechnisch angeschlagenen Risikomanagement der BAWAG eine gewissenhaftere Bewertung der Performance (=prozentualer Wertzuwachs) möglicher Anlagen erhoffen.

Performance II

Dabei tragen sie alle Hemden oder Blusen. Keine T-Shirts, niemals ärmellos, keine Norwegerpullover und Netzleiberl kommen ohnehin nicht in Frage. Sie würden wieder etwas anderes bedeuten. Mit dem, was wir anziehen, teilen wir uns mit. Was und wie wir es tragen spricht über uns. Krempeln wir die Ärmel hoch oder nicht? Können wir das überhaupt? Was wird uns vorgeschrieben und aufgezwungen? Wer macht sie wo, wer trägt sie wann? Ahhh. “Kleidung ist Performance, dressing-up und dressing-down, tägliches Ritual.”
Mit diesem Satz wurde die Ausstellung der KünstlerInnengruppe Chicks on Speed im BAWAG Contemporary angekündigt. In der künstlerischen Performance wird aber nichts vorgespielt. Es wird erfahren und erlebt. Sie ist vergänglich und widerspricht im ersten Schritt dem Waren- und Objektcharakter bildender Kunst. Bis sie dokumentiert wird.

Performance III

Zeitgleich zu Power Tools: for the remote controlled metaverse der Chicks war in der BAWAG Videolounge Unser Versprechen, übersetzt zu sehen. Er schüttelt die mühsam bis knapp vor die Hand aufgestrickten Ärmel brutal aus. Kamera: Bernhard Staudinger, Dolly: Mario Strk. Bis sie wieder ihre volle Länge haben. Hemd: Sukie Katharina Polleros. Er geht aus dem Bild und schleift die meterlangen Ärmel hinter sich her. Konzept und Schauspieler: Mathias Windelberg und Eva Reidemeister

Text von Georg Oberhumer, fm5.at

TEILNAHME AN DER GRUPPENAUSSTELLUNG PROJEKT PROJEKTION

Tue, 05 May 2009 21:52:00 -0400

Verfolgt man das aktuelle Kunstgeschehen, so scheint die Präsentation filmischer Bilder im Ausstellungsraum mittlerweile selbstverständlich. “Projekt Projektion” startete mit einem Blick auf die Voraussetzungen dieser “Natürlichkeit”, auf das spannungsgeladene Verhältnis von phänomenologischem, institutionellem und kinematografischem Raum, das zunächst anhand von drei historischen Arbeiten diskutiert und anschließend in Relation zu medienkünstlerischen Praktiken der Studierenden gesetzt wurde. Das Ergebnis dieser Auseinandersetzung ist eine Ausstellung mit wechselnden Perspektiven, eine Verbindung aus individuellen Interessen und gemeinsamen Überlegungen, und – nicht mehr ganz so selbstverständlich – ein Raum mit verschiedensten Projektionen.

Text von Matthias Michalka, Kurator Museum Moderner Kunst Wien

Fotoserie aufgenommen während der Fussball-Europameisterschaft...

Sat, 16 Aug 2008 20:57:00 -0400

Fotoserie aufgenommen während der Fussball-Europameisterschaft 2008 in Wien.

TEILNAHME AN DER GRUPPENAUSSTELLUNG ARTISTS ON TOUR - Sehnsuchtsdestinationen im Wandel

Mon, 03 Mar 2008 06:06:00 -0500

Eine Veranstaltung der Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien und Backstage*Tourismus im Rahmen der Ausstellung „TRAUM VOM SÜDEN. Die Niederländer malen Italien“

KünstlerInnen suchen heute auf ihren Reisen zunehmend nach Brüchen an den Randzonen der post-industriellen Gesellschaften. An die Stelle des einstigen Sehnsuchtsbildes vom goldenen Licht des Südens treten häufig die Symbole einer vergehenden Moderne oder die Routen und Knotenpunkte transnationaler Migrationsregime. Dabei finden sich beispielsweise Parallelen zwischen historischen Szenen vor romantisch-ruinösem Architekturhintergrund und der gegenwärtigen Faszination an informeller Aneignung modernistischer Großplanungen.
Anlässlich der aktuellen Ausstellung „Traum vom Süden“ in der Gemäldegalerie, die Italien als bevorzugtes Reiseziel holländischer Künstler im 17. Jahrhundert in den Mittelpunkt rückt, wird die Frage gestellt, nach welchen Mechanismen die Sehnsuchtsproduktion in der aktuellen Kunstszene funktioniert? Was sind die Motive und Erwartungshaltungen? Welchen theoretischen und praktischen „Reisebüchern“, welchen „ReiseleiterInnen“ folgen sie dabei? Und was sind die bevorzugten Trophäen, die mit nach Hause gebracht werden?

STUDENT AN DER AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE WIEN

Fri, 01 Sep 2006 07:02:00 -0400

In der Klasse für Video und Videoinstallation bei Prof. Dorit Margreiter

DN 110 PVC-U - alumni project 2006

Wed, 14 Jun 2006 07:18:00 -0400

Alle ehemaligen KunststudentInnen am Caspar-David-Friedrich-Institut, die auch im eye-[kju:] ausgestellt haben, waren zur Teilnahme an einem gemeinschaftlichen Projekt aufgerufen. Absagen liegen nicht vor. So kann am Mittwoch, den 14. Juni 2006, um 19 Uhr, das Alumni Projekt „DN 110 PVC-U“ eröffnet werden. Dazu sind Freunde, Förderer und Interessierte sehr herzlich in das Biotechnikum Greifswald, Walther-Rathenau-Straße 49a, eingeladen. Es ermöglichte die Gründung des Projektraumes und fördert ihn.

Der Ausstellungstitel ist dem Aufdruck eines handelsüblichen Entwässerungsrohres entnommen. Achtzehn solcher Rohrstücke wurden an ebenso viele ehemalige KunststudentInnen versandt.Sie alle haben während ihres Studiums durch künstlerische Beiträge das Profil des Projektraumes mitentwickelt.Einige von ihnen blieben in Greifswald und sind bemüht, Kunst und Leben hier miteinander zu verbinden. Die Mehrzahl ist jedoch weggezogen. Berlin, Leipzig, Dresden, Hannover, Leverkusen, Salzburg, Wien oder London gehören zu den neuen Adressen. Eine Rückmeldung kam aus Australien. Eine andere Rückgabe verzögert sich noch. Der Betreffende war zunächst in Taiwan und ist derzeit noch in Frankreich mit künstlerischen Projekten befasst. (Eine vollständige Liste der Teilnehmer ist angefügt.)Das Alumni-Projekt möchte Lebensstationen nachzeichnen und Netzwerke fördern. Es möchte neugierig machen auf mutige Unternehmungen aller Art, die ehemalige Studierende jetzt tätigen.

DIE BÄDERARCHITEKTUR DES ULRICH MÜTHER

Sun, 16 Jan 2005 18:14:00 -0500

DIE BÄDERARCHITEKTUR DES ULRICH MÜTHER

STUDENT AM CASPAR DAVID FRIEDRICH INSTITUT GREIFSWALD

Sat, 10 May 2003 07:14:00 -0400

In der Klasse für freie und bildende Kunst bei Prof. Ulrich Puritz